HORIZONS – Célébrer ce qui dure

Questa esposizione celebra i due assi della nostra esistenza: lo spazio, con la scoperta meravigliata dell’orizzonte, immagine finita dell’infinito; e il tempo, con la coscienza della continuità, quella degli esseri umani nella successione delle generazioni, e quella del nostro universo nella permanenza degli elementi. 

Provenendo da una stirpe di pittori che si estende su sette generazioni, so che gli artisti si succedono, che la linfa circola e che il tempo passa. L’arte muore e rinasce, evolve, si trasforma e perdura, perché senza di essa la vita non ha né sapore né senso. Così fanno le albe e i tramonti, mutando incessantemente, sempre rinascendo…

Non vediamo soltanto con i nostri occhi. Vediamo anche con gli occhi delle nostre due memorie intrecciate: quella personale e quella di un inconscio collettivo che ci nutre tanto più e tanto meglio quanto più lo ignoriamo.
Sono queste memorie che vengono a me e che si dipingono attraverso di me.

Se cerco, attraverso l’acquerello, di dipingere ciò che chiamo i colori della luce, è perché il mio inconscio di bambino è stato penetrato e letteralmente impressionato dall’atmosfera della baia di Wissant, all’estremo nord della Francia. Questo paesaggio originario, metafora dell’infinito, raggiunto più tardi da altri – la laguna di Venezia e la baia degli Skelligs a ovest dell’Irlanda – si è radicato nel mio sguardo al punto da rinascere nella mia pittura, sotto gli aspetti perpetuamente vari che dispiega ogni giorno il gioco sempre rinnovato dell’amore tra la terra, l’acqua, l’aria e il fuoco. Ricondotto al silenzio del quasi nulla, il nostro mondo finito evoca allora l’infinito. Una visione che genera in noi la contemplazione silenziosa di ciò che ci supera e che cerco di far emergere. Scambiare non mi interessa, è condividere che voglio. Silenzio per silenzio, insieme.
Vivere una pittura di silenzio, ai confini dell’invisibile, sfiorando quel mistero dell’aldilà che non si svela, ma che non cessa di presentarsi.
Che cosa c’è al di là dell’orizzonte e al di là del poco tempo che ci è dato per vivere?

Ho accettato con entusiasmo la proposta che mi è stata fatta dal San Giovanni Resort di partecipare con le mie ultime opere alla vita di questo luogo dove il silenzio parla così forte, perché è abitato da una molto bella e commovente Crocifissione verso la quale vorrei che i miei grandi acquerelli aprissero un cammino. Desidero che questi paesaggi ideali risuonino il più possibile con il simbolo della Croce, nel quale da duemila anni si cerca di coniugare lo spirituale e il materiale, lo spazio e la durata, la verticale del Cielo e l’orizzonte della nostra Terra.

Alain Sagault