Attraverso opere di maestri storici e talenti contemporanei provenienti anche dalla Fondazione Ferrero Comotto, la mostra propone un vero e proprio viaggio nella creatività che si confronta con un materiale straordinario, duttile, naturale e vivo come il legno. Fra i designer iconici nella mostra si potranno ammirare opere uniche Philippe Starck pioniere francese del design democratico attivo dagli anni ’80 con Dick Deck, sedia in legno che sfida la gravità con gambe asimmetriche, enfatizzando la venatura naturale come firma materica, Maartje Sternkamp, designer olandese espone Highchair, sgabello modulare in legno multistrato che gioca su incastri semplici, rivelando la texture lignea come elemento giocoso e funzionale. E ancora Godefroy de Vireau offre Echelle, seduta-scala in legno di betulla che evoca equilibri precari, con superfici ruvide che celebrano la forza strutturale del materiale.

Di Ettore Sottsass la madia Freemont in legno laccato, dove la materia primordiale si nobilita in pattern colorati e volumetrici; Marco Zanini propone Amazon, cabinet in legno esotico che mimetizza giunti e venature in un richiamo tribale alla foresta originaria; Alighiero Boetti il leggio Leggi, piano inclinato in legno grezzo che incarna minimalismo concettuale. Bill Woodrow trasforma la sedia Harry con legno riciclato, pieghe e tagli che narrano metamorfosi industriali; Richard Woods, artista britannico, i tappeti RW2/RW3 con stampe woodgrain su legno, parodia ironica della grana che ridefinisce texture e illusione materica. Le opere di Sottsass, Zanini, Boetti, Woodrow e Woods sono in gentil concessione da Memphis Milano.

Alvaro Siza Farfallina (seduta) e Farfallina Esplosa (pannello), elementi in legno piegato che fluttuano come ali, esaltando flessibilità e leggerezza materica. Pino Tovaglia, grafico-designer, le lettere Amore medie e piccole scolpite nel legno, superfici levigate che trasformano l’alfabeto in reliquie tattili. Le opere di Siza e Tovaglia sono in gentil concessione da Bottega Ghianda. Tra le opere che provengono da diversi paesi europei annoveriamo: due opere della serie Noveau di Jiri Krejcirik, artista praghese e Oda Chair di Ton A.S., ditta nata in Rep. Ceca e nota in tutto il mondo. E ancora: gli artisti olandesi Ward Wijnant con le opere della serie Blend e Onno Adriansee con le opere della serie Dawn. Da Parigi provengono invece Gaelle Gabillet e Stéphane Villard di Studio GGSV con con la composizione Play with Fire.

Fra i nomi più contemporanei in mostra saranno presenti le opere di Studio Nucleo (Piergiorgio Robino e Daphne Forestieri, Torino) che esplora archetipi industriali con la panchina Souvenir of the Last Century e il cabinet Boolean And (cabinet); Lesels presenta le madie Scapto e Saltus insieme ai tavolini Kira ed Etentea, arredi in legno massello con linee pure che assecondano le fibre naturali per un dialogo intimo con l’ambiente domestico. Alessandro Zambelli espone l’Orologio Wait of time clock  e le poltroncine Murano Nascer do sol bench, legni marcatamente venati che scandiscono tempo e comfort tattile. Atelier Biagetti (Alberto Biagetti e Laura Baldassarri) la cassa sonora L’Architetto, struttura lignea che amplifica vibrazioni, ibridando arredo e performance acustica. Monoferments (Monostudio Associati, Milano) sedia e panca Tempesta in ciliegio recuperato da uragani, forme curve che onorano cicli naturali e forza primordiale del legno urbano.

Progettato da Konstantin Grcic in collaborazione con ALPI Spa è l’opera Totem #5 che fa parte di una serie di totem in legno presentati in occasione della mostra “Prevalentemente soleggiato con rovesci sparsi. La mostra infine apre uno sguardo attento agli artisti e designer piemontesi di diverse generazioni: Luca Federico Ferrero (Torino, 1995, Accademia Albertina) porta la serie Per fare un albero ci vuole il legno, sculture che sezionano e ricompongono legni locali, narrando crescita, taglio e rinascita arborea in forme archetipiche. Enzo Mastrangelo (Alba, 1975, architetto-artista) la madia Incomposizione in betulla con garze e pigmenti, dove il legno diventa tela per linee temporali e stratificazioni pittoriche. Enzo Bersezio (Lesegno CN, 1943, allievo di Sandro Cherchi) 3 opere della serie Minareto, totem intrecciati in legno che evocano archetipi naturali, minimalisti e poetici, privilegiando la materia viva per memorie superficiali. Quest’ultimo in gentil concessione dalla Galleria il Fondaco Bra. L’ebanista saluzzese Omar Barbero con la Pazienza del ciottolo, Archi-traccia e Accordi e la ditta Salvi Harps fondata da Victor Salvi negli anni 50 del 900 con l’arpa Iris Gold.